Développez et contrôlez votre vibrato

En suivant le programme que nous vous proposons, vous allez pouvoir développer votre vibrato mais aussi le contrôler !

Nous vous conseillons de commencer avec la première série de vidéos qui propose des séquences courtes, plus faciles à gérer au niveau du souffle et donc du soutien.

Lorsque vous serez à l’aise avec, passez à la deuxième série qui propose des séquences plus longues et donc plus exigeantes.

Voici la marche à suivre pour utiliser chaque séquence :

Tout d’abord, sachez que vous allez travailler votre vibrato sur deux notes très proches l’une de l’autre, un demi-ton exactement (cela correspond à deux touches voisines au piano ou cases voisines à la guitare).

Voici comment se décompose une séquence :

• La première séquence commence par 4 clics (pour donner le tempo),
• les quatre temps qui suivent sont joués en accord au piano (pour donner le ton),
• le violoncelle démarre au 3ème temps des accords pour faire entendre les deux notes qu’il vous faudra chanter (deux demi-tons),
• les deux notes jouées au piano (qui suivent le violoncelle) correspondent à votre partie vocale et donc, vous chantez en même temps. La première séquence (pas les suivantes) est accentuée par un son supplémentaire afin que vous puissiez reconnaître qu’il s’agit bien de ce que vous devez chanter),
• le rythme varie jusqu’à finir par une percussion qui joue des triolets. C’est sur cette partie que vous pouvez vous appuyer pour placer votre vibrato. Ce qui précède vous fait progresser en souplesse et en précision.

Lancez d’abord une vidéo pour bien saisir l’explication précédente. Vous aurez tôt fait de mémoriser la séquence et pourrez facilement. 

Suivez le rythme du piano qui varie, sans forcer, naturellement. Au début, commencez lentement (mais pas trop si vous manquez de souffle) puis, passez aux séquences plus rapides lorsque vous commencez à gagner en agilité.

Série 1 – Vibratos courts

MEZZO SOPRANO – TEMPO 80

MEZZO SOPRANO – TEMPO 100

MEZZO SOPRANO – TEMPO 120